明天又是每一年兩度的音樂會之一。
對於一個業餘的歌者，要在繁忙的的工作中，堅持著自己的興趣，是一件不容易的事。
每年兩次的音樂會，不知道什麼原因，總會在我工作最忙碌的月份。
更因為忙，身體總會在這個時候出現不適，沒有一次可以幸免！
我是個做事，一定要有充份準備的人，這可能跟我的工作性質有關。
可是，每一次的音樂會，我都覺得準備不足，不能把平時的表現發揮出來。
這有可能是作為業餘歌者，一個不能避免的事實........
說起唱歌，想起去年音樂會時，一位來替我化妝的女士，在我綵排之後，問了一個有趣的問題........
這位做化妝的女士，本身也是位業餘唱粵劇的歌者，她告訴我，自己練習粵劇也快二十年，這次是頭一回聽人家唱意大利歌劇。
她說唱粵劇的人，會把擴音器樹立在歌者樹前面，方便他們造手，她說看不到我們的擴音器，問我是藏有身上的什麼位置？
我說告訴她，我沒有用擴音器。她驚奇的說哪麼就只靠天花吊下來的一支擴音器，怎麼會這麼大聲？
這次輪到我表現驚訝，我跟她說頭上的"咪"是用來錄音的，沒有擴音的作用。
這位女士聽後，簡直不能相信！她說沒有擴音器不可能有這樣的聲量.......
直至她聽到不同的表演者的不同聲量時，她才相信沒有擴音器這個事實，因為用了擴音器聲音就不可能這樣不一致！
這位女士是學粵劇的，她當然不知道，學聲樂的的人，窮一生追求的就是"共鳴"這個功夫。
幾百年前，當只有上流社會，可以進入的歌劇院，沒有任何音響設備和擴音器。
歌劇演員，為了要幾佰位觀眾能聽到他們的歌聲，必須發展共鳴腔，好讓歌聲傳到歌劇院的每一個角落。
換句話說，有了共鳴腔，加上劇院建築上的傳聲設計，無論觀眾在歌劇院的那一個位置，都應該聽到同樣的聲量。
有能力的歌劇演員，歌聲還要有穿透力，穿過面前的樂隊，傳到每一個人的耳內。
就好像小提琴，單單依靠幾條弦線，和共鳴箱的設計，就可以發出悅耳和嘹亮聲音。
所以學習聲樂的人，不僅要把歌唱好，還需要去尋求和發展共鳴這個能力。
共鳴，不是想學就會有，是要講求正確的方法。
就好像習武的人，不是每個人都能得到絕倫武功。除了資質，還要有好的老師，和努力不斷的嘗試和練習。
這也是一般人不明白為何學習聲樂的人，要學上幾十年時間的原因！
歌唱，除了張開口這個動作之外，用的都是身體的不隨意肌。
怎樣去做出共鳴，就更加抽象，更難捉摸！。
有些學唱歌的人，聲音在一個房間裡，可以大得嚇壞人，但當他站在音樂廳演唱時，你會奇怪他的聲音怎麼變得那麼小。
這就是方法不正確所致！
悲哀的是，有太多學習聲樂的人，為了追求共鳴腔，錯用方法，把歌唱得難於入耳，還自嗚得意！
這種人，就是讓一般人認為聲樂就是這樣難聽的原兇！
其實聲樂並不是這麼難了解，這樣難接受。
從過去的幾十場音樂會，所看到到的一個事實，是歌唱詣藝了得的人，歌一定唱得好。
能把歌唱得好，不論懂聲樂和門外漢，都會覺得好聽！
下次如果你有機會出席音樂會，試著分辨一下，看看我的說法，是不是正確。
但是有一點要緊記的，是歌唱者的資歷高，並不代表他的歌唱能力也高，他的歌也唱得好聽。
就好像我，雖然有個"業餘極品"的別號，但我自己知道，距離真正的好，還有一大段艱苦的路要走........
希望明天有機會聽我演唱的朋友多多包涵！
對於一個業餘的歌者，要在繁忙的的工作中，堅持著自己的興趣，是一件不容易的事。
每年兩次的音樂會，不知道什麼原因，總會在我工作最忙碌的月份。
更因為忙，身體總會在這個時候出現不適，沒有一次可以幸免！
我是個做事，一定要有充份準備的人，這可能跟我的工作性質有關。
可是，每一次的音樂會，我都覺得準備不足，不能把平時的表現發揮出來。
這有可能是作為業餘歌者，一個不能避免的事實........
說起唱歌，想起去年音樂會時，一位來替我化妝的女士，在我綵排之後，問了一個有趣的問題........
這位做化妝的女士，本身也是位業餘唱粵劇的歌者，她告訴我，自己練習粵劇也快二十年，這次是頭一回聽人家唱意大利歌劇。
她說唱粵劇的人，會把擴音器樹立在歌者樹前面，方便他們造手，她說看不到我們的擴音器，問我是藏有身上的什麼位置？
我說告訴她，我沒有用擴音器。她驚奇的說哪麼就只靠天花吊下來的一支擴音器，怎麼會這麼大聲？
這次輪到我表現驚訝，我跟她說頭上的"咪"是用來錄音的，沒有擴音的作用。
這位女士聽後，簡直不能相信！她說沒有擴音器不可能有這樣的聲量.......
直至她聽到不同的表演者的不同聲量時，她才相信沒有擴音器這個事實，因為用了擴音器聲音就不可能這樣不一致！
這位女士是學粵劇的，她當然不知道，學聲樂的的人，窮一生追求的就是"共鳴"這個功夫。
幾百年前，當只有上流社會，可以進入的歌劇院，沒有任何音響設備和擴音器。
歌劇演員，為了要幾佰位觀眾能聽到他們的歌聲，必須發展共鳴腔，好讓歌聲傳到歌劇院的每一個角落。
換句話說，有了共鳴腔，加上劇院建築上的傳聲設計，無論觀眾在歌劇院的那一個位置，都應該聽到同樣的聲量。
有能力的歌劇演員，歌聲還要有穿透力，穿過面前的樂隊，傳到每一個人的耳內。
就好像小提琴，單單依靠幾條弦線，和共鳴箱的設計，就可以發出悅耳和嘹亮聲音。
所以學習聲樂的人，不僅要把歌唱好，還需要去尋求和發展共鳴這個能力。
共鳴，不是想學就會有，是要講求正確的方法。
就好像習武的人，不是每個人都能得到絕倫武功。除了資質，還要有好的老師，和努力不斷的嘗試和練習。
這也是一般人不明白為何學習聲樂的人，要學上幾十年時間的原因！
歌唱，除了張開口這個動作之外，用的都是身體的不隨意肌。
怎樣去做出共鳴，就更加抽象，更難捉摸！。
有些學唱歌的人，聲音在一個房間裡，可以大得嚇壞人，但當他站在音樂廳演唱時，你會奇怪他的聲音怎麼變得那麼小。
這就是方法不正確所致！
悲哀的是，有太多學習聲樂的人，為了追求共鳴腔，錯用方法，把歌唱得難於入耳，還自嗚得意！
這種人，就是讓一般人認為聲樂就是這樣難聽的原兇！
其實聲樂並不是這麼難了解，這樣難接受。
從過去的幾十場音樂會，所看到到的一個事實，是歌唱詣藝了得的人，歌一定唱得好。
能把歌唱得好，不論懂聲樂和門外漢，都會覺得好聽！
下次如果你有機會出席音樂會，試著分辨一下，看看我的說法，是不是正確。
但是有一點要緊記的，是歌唱者的資歷高，並不代表他的歌唱能力也高，他的歌也唱得好聽。
就好像我，雖然有個"業餘極品"的別號，但我自己知道，距離真正的好，還有一大段艱苦的路要走........
希望明天有機會聽我演唱的朋友多多包涵！
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